敦煌不老，NFT入圈

编辑导语：NFT即非同质化代币，这项技术近来被炒得火热，引发众多热议。在这背后，我们需要看到，NFT并不仅仅是一场炒作，这项技术还可以为文娱产业、版权保护等起到积极作用，而敦煌研究院与腾讯联合发布的公益NFT便体现了NFT在文博行业的正向应用。

NFT，技术先锋、火遍全球。敦煌，千年古迹、文化记忆。两者一新一古，看似毫不相关，但现在正以令人意想不到的方式发生联动。

联动来自敦煌研究院和腾讯的又一次合作。2021年“99公益日”之际，敦煌研究院和腾讯将联合发布文博行业首个公益NFT，限量9999份。9月9日当天，用户在“云游敦煌”小程序参与文化问答互动，为中国敦煌石窟保护基金会募集善款，即有机会获得敦煌“数字供养人”典藏版NFT：带有敦煌特窟156窟的全景数字卡片。

是不是有些云里雾里？NFT不是那些被炒得很贵的数字头像吗，库里花了18万美元买的那种；敦煌有了解，那里有世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地莫高窟。所以这个活动就是用敦煌IP做了一些数字卡片，类似小浣熊水浒卡？

不不不，完全不是。NFT的意义可不只是猎奇和炒作，这项新兴技术给文娱市场、版权保护领域带来了各种想象力，这次和敦煌的结合，很可能会开启“科技+文博”的全新故事，而我们都将是见证者。

理解敦煌公益NFT之于文博领域的意义之前，需要先搞明白NFT是什么？

NFT，Non-Fungible Token，非同质化通证，今年最火爆的新事物之一，其“非同质化”特性意味着每一个NFT都是独一无二、不可分割的，因此，一件作品被铸成NFT之后，它就成为了区块链上独一无二的数字资产。

最开始，NFT在艺术创作圈受到广泛欢迎和接纳，因为它的特性决定了它天然是版权保护的绝佳载体——当一个作品被铸成NFT上链之后，这个作品便被永久赋予了一个无法篡改的独特编码，以确保其唯一性和真实性。无论该作品被复制、传播了多少次，原作者始终都是这件作品的唯一所有者。

举几个简单的例子可以更好地理解这种“唯一性”：每个人都可以通过正规音乐平台下载周杰伦的《稻香》，但你不能说你“拥有”它；每个人都可以在网上下载《蒙娜丽莎》图片、市场上《蒙娜丽莎》的复制品比比皆是，但你也不能说你“拥有”它。一样的，那些平时在网上下载的手机壁纸、表情包，你只是使用者，而不是所有者。

但目前，“所有权”和“使用权”的划分并不明晰，特别是对于草根创作者来说，他们不出名、创作出来的作品世人并不了解，因此复制他们的作品很容易、风险也很小，而创作者打官司维权却要耗费大量金钱和精力。

这种现象严重打击了他们的创作热情。NFT正好能解决这个问题，当作品被铸成NFT上链，区块链就能证明该作品的所有权，其他人复制而来的，不过是数字副本而已。

随着NFT在国外艺术创作圈的兴起，它也逐渐被更多领域所认识和接纳。游戏、文娱、潮玩产业纷纷入局NFT，甚至那些听起来与NFT不沾边的人物和公司也纷纷玩起了NFT，从埃隆·马斯克到姚明，从可口可乐到迪士尼、漫威，再到LV、GUCCI、eBay、Facebook。一夜之间，NFT火爆全球。

目前最火爆的NFT项目CryptoPunks，是一系列共10000个24×24、8位元风格像素的艺术图像，刻划外貌奇特的人物，各自均有假定的个性和随机生成的特征。

在国内，也有越来越多的拓荒者涉足NFT——艺术创作者、音乐版权公司、科技公司。不过，此次敦煌研究院和腾讯发布的敦煌公益NFT，还是国内文博领域首次尝试与NFT结合，且相比那些因为交易而出圈的NFT项目，敦煌“数字供养人”NFT注重的是公益属性，以及“科技+文博”的全新可能性。

作为炙手可热的新兴技术，NFT与敦煌的结合所透露出的信号是：技术的发展可以为文化的存续提供新思路，并将这项宏大工程变为人人都能参与的公众事业。

由于客观条件的限制，公众与文物之间的互动往往有限（古迹只能现场观看，重要文物的搬迁巡展也颇有难度）。文创产品的设计、形式和种类丰富度不足，不容易激发公众收藏欲望。此外，公众参与和支持文物保护的方式也相对单一，这一切都让文物保护变成某种“小众事业”。

文博行业需要更多新鲜感和新技术的支持。而此次敦煌公益NFT的实践，恰好能够为文物保护、文博行业带来一些启发。

启发首先源于NFT的自身逻辑：一方面如前文所述，NFT是基于区块链的、独一无二的数字资产，具有永久性和稀缺性；另一方面，NFT可以包含多种内容呈现形式，例如音乐、绘画、视频等要素都可以存在于同一个NFT之中，因此NFT的形态极其多样，能对文物进行更丰富的展示。

敦煌×腾讯公益NFT

以此次敦煌公益NFT为例，利用NFT的特性，用户能在足不出户的情况仔细欣赏文物：点击NFT卡片，莫高窟156窟的全景缓缓展开，唐代乐舞、仪仗队、宋氏夫人、八抬肩舆等各种古代场景尽数呈现，石窟内宏大和空旷的环境声萦绕耳边。

敦煌公益NFT提供的体验，是线下游览也不容易获得的。莫高窟经典洞窟156窟并非参观游览的常设洞窟，游客很难一窥该窟壁画细节及全貌，但在敦煌公益NFT里可以。

精美的壁画加上实景环境声，稀缺的内容有层次地呈现，再加上以区块链为基础的NFT能确认“唯一性”并做到“永久留存”，这些都赋予了敦煌公益NFT充分的观赏和收藏价值。

与此同时，同样基于区块链技术，公众的公益行为也将在链上被永久记录，NFT卡片上独属于供养人的编号和身份信息，也进一步确认了其曾经为保护敦煌文物做出的贡献。“永久记录”的特点让“做公益”更令人珍视、也更具价值。

除了NFT卡片本身，公众参与获得敦煌公益NFT的玩法也十分特别。限量发布、答题获得的方式趣味性更强，也更能激励公众参与。这款“数字供养人”NFT卡片设计还结合了156窟《宋国河内郡夫人宋氏出行图》与《张议潮统军出行图》经典壁画内容，卡片带有壁画寄语、闪光、可旋转，背面是莫高窟156窟的全景画面，卡片带有唯一编号及供养人信息。

当文物与NFT结合，其带给公众的不仅仅是一件普通的纪念品，而是独一无二的、具有永久意义的收藏品。同时，NFT多样的呈现形式，趣味的参与玩法也增强了公众物有所值的感觉。这种“获得感”将激励着用户投身公益，也将使文物之美突破时间空间限制，让千年文明获得更广阔的传播。

相似的设计值得推广到更多的博物馆、文物保护机构。而更长远来看，NFT或许还能发挥更大的价值。

古老的文物常会经受现代性的伤害，文物遭受伤害、甚至毁灭的情况越发不可控。巴黎圣母院大火、巴西国家博物馆大火……悲剧一次次上演。一把火会让文物永远消失在物理世界中，但假如文物能够上链，其确权能够得到确保，在区块链上，博物馆将会以另一种方式存在。

2019年4月15日，巴黎圣母院发生大火，大火导致其尖顶坍塌，中后部的木质屋顶完全被烧毁。

敦煌公益NFT标志着“科技+文博”的又一尝试。文博行业肩负着保护文物、传承历史、公众教育的使命，但保护与传承、传播千年文化并非易事。因此，当新技术出现，文博行业总是积极拥抱的角色。

国内文博机构在技术应用方面是多元的。

故宫博物院的“全景故宫”项目利用3D技术，让观众在手机上360度看文物，让不能到场的观众随时漫游故宫；广东省博物馆借助VR技术和交互设备，让游客置身于“南澳1号”沉船现场的虚拟场景中，“触摸”船上的文物；在2016年的殷墟妇好墓考古发掘四十周年特展上，首都博物馆同样利用VR技术，带领观众“回到”妇好墓的考古发掘现场，将上下六层、深达7.5米的墓葬尽收眼底。

故宫博物院的“全景故宫”项目

许多博物馆也在尝试“有声博物馆”，让公众随时随地都能“听到”历史。

据《第一财经》报道，目前，全国有50多家博物馆在拥有6亿用户的喜马拉雅上开设音频专辑，中国国家博物馆上线了包括“秦汉文明展”在内的11个音频专辑。在喜马拉雅艺术畅销榜上，排名第二的《国宝来了：百大博物馆文物精讲》截止9月5日已经获得2.3万订阅和45.8万次播出。

新冠疫情以来，线上博物馆的形式越发受到

敦煌研究院对新技术的态度同样积极。近代以来，莫高窟受到越来越多人为损伤，加上文物流失，其完整性已被严重破坏。为了保护千年古迹，敦煌研究院和腾讯已经进行了四年的合作，从文物数字化呈现和传播，到文物的数字化修复和保护，双方的合作一直都指向了科技与文博的结合。

2月4日农历小年，腾讯联合敦煌研究院在“云游敦煌”

在“点亮莫高窟”的首页上方，用户可以看到以九层楼（第96窟）为中心的莫高窟数字全景崖体，以及莫高窟第45窟的VR实景。其中，数字崖体以莫高窟真实崖体为参照，其上222个洞窟的位置均与实景崖体一一对应。同时，“点亮莫高窟”数字创意中的光线是根据真实时间来同步呈现的。

此外，点击首页下方的九色鹿来“点亮莫高窟”后，用户可以获得“新年福卡”，腾讯云区块链技术“至信链”还为每张福卡提供唯一哈希值，实现数字产权保护的“永久存证”，让每位用户的点亮动作被永久记载在互联网上。

从音视频、社交媒体到直播，从网上数字展厅、VR、AR、3D再到区块链、NFT、AI，文博机构在行业的各个环节都积极探索着新技术，这不仅拉近了文物和公众的距离、也让文物得到更好的保护。敦煌公益NFT开启了NFT+文博的新形式，未来，新的故事有待文博行业继续讲述。

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