孙宇晨会不会把毕加索的画烧了做成NFT？

在《奇葩说》以前的一道辩论争辩中，李诞曾说，「比梦娜丽莎更美丽的，是点燃中的梦娜丽莎。」

李诞得话原本是是演出舞台上的拍戏经典台词，没有人真的，但在 NFT 行业，烧画这一姿势，好像确实变成某类时兴。

从海外到中国，销售市场的反映也从认同到抵触，直到圣诞节那一天，孙宇晨创立的 JUST NFT 股票基金在英国伦敦佳士得 20 新世纪艺术夜间竞拍以 2000 万美金的价钱拍下毕加索佳作《戴项链的躺卧裸女》，大伙儿逐渐猜疑：孙宇晨是否会把毕加索的画烧了？

在摧毁中再生，这很「班克西」

2018 年 10 月 5 日，苏富比拍卖行，伴随着一声悦耳的落锤声，一个神秘人物按住了握紧在手里的控制器。

大伙背后墙壁挂着的那一幅由知名街边艺术家班克西写作的《气球女孩（Girl With Balloon）》被相框中的撕碎机绞碎成小纸条，从相框中慢慢排出。一幅在一年前被评选为「英国最喜欢的艺术品」的画在交易量的一瞬间挑选迈向摧毁。大伙瞠目结舌，拍卖师在桌上手足无措，观众席的竞标者陆续低着头拿手捏住了前额。香港苏富比的管理人员在急忙当中急急忙忙地将一幅被「损坏」的艺术品抬离了事发现场。

「最初我吓了一跳，但随后我察觉自己购买到的不只是一件作品，反而是一段艺术史。」这名不愿意透露名字的女藏友最后或是付款了这一百多万，相比仅仅有着一件作品，这一段闻所未闻的艺术史才更加珍贵。这一件作品在竞拍中消毁，但与此同时也写作出了另一件艺术品。而一幅被剁碎一半的作品曾被挂上去香港苏富比画苑公布展览，成千上万人连夜排长队参观考察这一件在历史上第一个在竞拍开展之中被打造出来了的艺术品。

而香港苏富比针对藏在相框中的撕碎机并不知道，班克西告知香港苏富比，相框也是作品的一部分，因此香港苏富比并没将相框卸下来查验。而这件事情并并不是班克西第一次公布讽刺传统式拍卖场。

2006 年，班克西写作了 500 幅名叫《白痴（Morons）》的作品，这一幅画勾勒了一场交易会，已经竞拍的作品为一幅画，画中仅有那样一句话：「真难以相信你个傻子竟然买了这一鬼物品。」

2021 年 3 月 4 日，纽约市布鲁克林，这一幅画在清静地焚烧着，火苗在画布上席卷了 4 分 39 秒，直到最终一片被烧的黑焦的残片掉到纸短情长的地面上，画布也越来越纸短情长。

就在十多分钟前，一个带上黑色口罩的年青人从左下方引燃了这一幅画，他的身上衣着的黑色卫衣上，印着一幅《气球女孩》。

他来源于一个叫做「损坏的班克西（Burnt Banksy）」的机构，在许多人的twiter介绍中豁然写着她们「担负起用 NFT 联接全球实体线艺术的重任」。她们烧毁了班克西的《白痴》，并铸造了一份 NFT 版本号，这幅 NFT 版本的美术作品在 OpenSea 拍出了 288.69ETH，折合 38 万美金。

班克西的网友和数据加密艺术社群营销的小伙伴们对于此事陆续表述了自个的称赞。她们觉得，烧毁实体线作品并制成 NFT 的方式原本就很「班克西」，并且，根据将实体线作品损坏，实体线作品的價值就将被迁移到 NFT 的身上，这也相同是一次「闻所未闻」的社會试验，并且很显而易见，试验大获取得成功。

也有些人会询问道：「制成 NFT 以后，这一幅画或是《白痴》吗？实体线版《白痴》的市场价才不上 10 万美金，这一幅怎么会卖到贴近 4 倍的价钱呢？」

实际上可以那样了解，如同《气球女孩》在苏富比拍卖时变成了「另一件艺术品」一样，这幅《白痴》在纽约布鲁克林某片空闲地上灼灼点燃的与此同时，也变成了「另一件艺术品」。

中国的模仿者

2021 年 3 月 25 日，北京市，悦艺术馆，极大地电子显示屏下，侃侃而谈的二十余人。在其中三个人来到走到，进行一卷山水国画，用火机将其引燃，这幅惊艳的艺术品在火苗的腐蚀下逐渐歪曲、烧糊，最后掉进了木地板上面的塑料罐中。这幅作品，是我国当今超写实主义画家冷军教师的作品，在它充足点燃以后，被制做变成 NFT，最后在 OpenSea 卖掉了 40 万余元RMB。

过后，诸多数据加密艺术社群营销对这事陆续寄于众怒。

社群营销对中国效仿的探讨

在社群营销内大伙来看，这一场所说的展览会好像仅仅一场针对 Burnt Banksy 的模仿者，Burnt Banksy 至少得到了来源于传统式艺术界和数据加密艺术界褒贬不一的点评，而此次烧画只获得了十分一致的恶意差评。

说返回文章开头，2021 年 4 月 1 日，孙宇晨创立的 JUST NFT 股票基金在英国伦敦佳士得 20 新世纪艺术夜间竞拍以 2000 万美金的价钱拍下毕加索佳作《戴项链的躺卧裸女》。与此同时，JUST NFT 股票基金还以 200 万美金的价钱拍下国外艺术家包总•沃霍尔的《三幅自画像》。

这事一经报导，便引发了巨大反应，本来平静的社群营销一下子繁华下去。

社群营销对孙宇晨竞拍毕加索佳作的探讨

大伙儿好像习惯见到孙宇晨的诸多蹭热点方式，因而针对这一次「潜在性」的损坏毕加索艺术品的概率，大伙儿也是以半玩笑的形式探讨着，并没有勃然大怒，并没有义愤填膺，自然，缘故可能是「还没烧」。

使我们返回这个充斥着异议的问题：

假如有一个人把毕加索的画烧了，制成 NFT，你能如何看这件事情？

对于这个问题，韵律 BlockBeats 刻意联络到了 NFT 收藏者曹寅、ArtGee 创办人 FeliciaChe、数据艺术互联网媒体 Cyberfunkz，和高新科技艺术策展人 Dora。

「这也是一件很不重视创作者的事，是信口开河的个人行为。」NFT 收藏者曹寅刚完毕一场有关 NFT 科谱的直播间，一边快走在大街上，一边发过来了 15 段数十秒的

自打艺术在全球枝繁叶茂，大家对「艺术媒介」的挑选也更加高度重视。水彩画以颜料、白帆布为艺术媒介，山水国画以黑墨水、生宣纸为艺术媒介，歌曲以响声、节奏感、节奏为艺术媒介，民族舞蹈以人体动作为艺术媒介……不一样的艺术类别会选用不一样的艺术媒介，不同的艺术类别也都是有更适用的艺术媒介，而艺术媒介也是沟通交流艺术家与欣赏者的枢纽和公路桥梁，因而针对艺术家来讲，了解不一样的艺术媒介，挑选最适宜的艺术媒介来源于如地营造艺术品牌形象并连接起自身与观众们，是起码的规定。

在高新科技艺术策展人 Dora 眼里，毕加索作品往往宝贵已经不单单是由于作品自身，在她来看，针对已经在凡俗观念中享有盛名的艺术品，往往享有盛名，通常是由于沉积了创作人、时长、艺术评价人、策展人、藏友（包含本人与展览馆）、观赏者等所为其奉献的额外使用价值，「这种使用价值因不能重现而稀有和宝贵。」

ArtGee 的创办人 FeliciaChe 表明：「传统式艺术品有一个很重要特点，那便是实际物理学中的观赏价值及应用性。」而以见解新奇而出众而出名的数据艺术互联网媒体 Cyberfunkz 对于此事也表述了同样的见解，尽管 NFT 具备能验真、追朔、易迁移等偏客观的优点，可是针对艺术赏欣那样理性的事儿来讲，是绝对不够的：「从作品赏欣的客户体验视角看来，水彩画作品肯定是实体为宜。由于颜料在实际光源中会呈现出不一样的光与影和立体式度。更别说有很多的艺术作品是艺术家针对不一样材料的自主创新组成，可能是陶、木、硬纸板、布料这些。」

从这种方面讲，NFT 并不是是全部艺术类型的「万灵药」，正好相反，它有着很大的局限。

烧或是不烧，这也是个问题

班克西的作品为什么可以烧毁制成 NFT？这和班克西的个人特质有着非常大的关联性。班克西的作品更类似可拷贝木刻版画，运用提早制做好的模板在街边将作品喷漆出去，而班克西的讥讽精神实质、叛逆性、目标群体与区块链技术精神实质纯天然切合，因而尽管也是有很多人针对损坏班克西的作品持坚决反对建议，可是将他的作品制成 NFT 也可以获得大家的认可，曹寅把这件事情比成「用西方国家中国古典乐器来弹奏爵士音乐」，二者的文化艺术、目标群体一脉相承。

而损坏冷军的超写实主义的作品，亦或是毕加索的立体主义作品，将其从生宣纸、白帆布等媒介通通迁移到 NFT 媒介上，按曹寅得话说便是「用民乐器演奏爵士音乐」，尽管也是有十分杰出的改写，但终究仅仅极个别，大量的则是失去爵士音乐本来的味儿。

Cyberfunkz 则称班克西是一位「社会发展健身运动者」，他的作品不仅有「赏析」这一作用，因而他的作品才会不会受到方式、材料、媒介的限定，他的作品所传递的信息内容，如反战、平等、抵制资产阶级这些才算是作品的精粹。因此这就是为什么班克西的画烧了都不危害他作品的艺术表述和使用价值，而冷军教师作品被烧却让大伙的感观更如「滥竽充数」。

那什么艺术作品更适宜挑选 NFT 做为艺术媒介呢？

「实体线作品和 NFT 与此同时具有的作品我通常是不容易个人收藏的。」做为知名数据加密艺术家 FEWOCiOUS 最开始的藏友之一，独特的眼力也让曹寅的看法更为言犹在耳。他觉得，最好是的 NFT 作品应该是数据原生态的，并没有 NFT 这一媒介的存有，这一件作品就没法展现给大伙。如同黑墨水在白帆布上画出不来山水国画的作用那般，活在手机屏幕中的作品被包装印刷出去一样会丧失生命。FelicaChe 一样表明珍贵的传统式物理学艺术品链上化是没有意义的，都没有被证实他是需要的，「上链仅仅应用区块链应用做一个证件罢了。」

但是针对这一点，大家有着不一样的见解，Cyberfunkz 以立体派艺术家 Gabe Weis 为例子，Gabe Weis 涉足数据加密艺术界并将 NFT 与实体线作品一一对应。Cyberfunkz 则觉得，线下推广展览时藏友可以展现实体线作品，网上展览时藏友则可以展现 NFT 作品，真实的世界与 Metaverse 这两个互相平行面的宇宙空间，并没有必需二元对立、非此即彼。

「人为因素的损坏、毁坏是最不可取的。」FeliciaChe 注重，「应当去思索怎样更快的创造财富，而不是去考虑到摧毁使用价值。」没有错，艺术的使用价值绝不但取决于某一图案设计，反而是艺术家挑选的艺术媒介、艺术表述、使用价值传递、某一具像的图案设计等众多层面一同结合成艺术品自身的使用价值，若是因为追求完美一个新起技术性或者单单为了更好地一次蹭热点，就将艺术品连着其完善的使用价值所有损坏，确实是因小失大。

一样，Dora 也向韵律表明，在她来看，NFT 是造就数据稀缺资源、促进区块链资产化、创建对数据物件的使用权的合理方法，「针对区块链资产或是数据艺术品/藏品而言，有着 NFT 版本号是更有價值的，可是非区块链资产或是数据艺术品/藏品，是不是必须 NFT 版本号，诚待探讨。」

「大家必须探讨的并不是什么艺术方式该制成 NFT，反而是在 NFT 的艺术情境中，有什么艺术家为咱们产生让人耳目一新的创意设计和手法。」Cyberfunkz 表明，莫奈、毕加索、安迪沃霍尔在分别的社会环境下为艺术的提升与发展趋势进行了极其较大的奉献，那麼在 NFT 的新时代里，大家为什么要去效仿先人，为什么要给他的作品强制添加 NFT 特性呢？大家等待着，属于这一时期的艺术家的问世。

「假如非要说把作品烧了制成 NFT 能有哪些独特使用价值得话，」Cyberfunkz 笑着说，「可能是逃离地球的情况下比较好带去吧！」