由世链nft数藏小编分享(shiliannft.com),鉴于生成艺术在NFT和传统艺术界都取得了成功,使用代码和计算机的想法已被证明是这两个领域中发展最快的运动之一。那么,如果代码不是用算法来创造艺术,而是像一个有血有肉的艺术家那样人工创造艺术,答案是:AI艺术。本篇文章要讲述的是人工智能NFT项目和创作者如何重新定义艺术和作者身份?
匿名多学科艺术家克莱尔·西尔弗(Claire Silver)正面解决了人们对人工智能艺术越来越多的担忧。西尔弗没有将人工智能工具视为艺术家人工外包其创意产出的一种方式,而是将这些工具比作一项类似的发明,让当时的艺术家暂停下来:相机。就像相机如何引发了一场以描绘我们周围世界为中心的艺术运动一样,人工智能工具为艺术家提供了拍摄他们脑海中看到的任何事物的快照的能力。
考虑到西尔弗对人工智能工具如何融入艺术家的实用腰带的看法,她在NFT空间的作品仍然带有明显的人类元素就不足为奇了。西尔弗的作品在她的网站上触及了“脆弱、创伤、残疾、社会等级、纯真和神性”等主题,也反映了NFT艺术界正在凸显的一个新真理:品味是新技能。
在2022年11月ChatGPT发布后,整个世界都见证了人工智能技术的巨大潜力。通过这个工具,用户可以问机器人一连串的问题,甚至在合理的范围内满足请求。那么,这是如何融入非传统艺术的世界的呢?非传统艺术大多与艺术的视听形式联系在一起。
进入萨沙·斯泰尔斯,一个最大的提倡文学NFTs和日益增长的艾NFTs艺术运动的人。她在NFT领域的工作主要集中在弥合文本和技术之间的差距,利用她一生对诗歌和文学的热爱,以及她作为人工智能研究员的工作和经验。尽管这些兴趣领域在理论上可能看起来完全不同,但随着BINA48的发布,她的两个主要兴趣达到了顶点。
Bina 48是一个阅读量惊人的人形人工智能机器人,斯泰尔斯亲自打造了它,并有它的诗歌导师。斯泰尔斯在NFT空间也因共同创立the verseverse而闻名,这是一个加密文学团体,专注于讨论Web3技术如何进一步影响和改善世界各地文学从业者的生活和工作。
在十个月的时间里,数字艺术家NA1寻求一种方法,将他所拥有的生成-对抗网络(GANs)和其他人工智能工具推向绝对极限。通过创建一套NFT交易卡,展示艺术、风味文本和其他一切由人工智能平台创造的东西。因此,这项巨大努力的最终名称是:熵卡。
真正让这个项目如此不同寻常的是,它尽可能少地涉及直接的人类输入,并且实际上是告诉几个人工智能工具一起工作来创建一个成熟的可收集的卡牌游戏的产品。第一步是通过在几个现有的收藏卡牌游戏上训练AI模型,分析每张卡牌的艺术和味道文本。
NA1和熵卡团队的其他成员随后命令ChatGPT的前身GPT-3吐出文本提示,连同每张卡可能包含的任何文本一起输入到用于该项目的GAN中。尽管人工智能工具似乎做了所有的工作,但它需要熵卡团队的精心策划和指导,以确保这些卡仍然有意义。
当Artsy Monke creator Crypto Grims偶然发现谷歌计算平台Colab时,他立即产生了一个想法,看他是否可以要求这个AI工具以著名艺术家的风格创建图像。他的第一次实验最终让他“训练一个神经网络来画一个毕加索风格的卡通朋克,”正如在无聊熊猫的博客帖子中详细描述的那样。几个月后,随着更好的人工智能平台可供他使用,Grims最终开始从事艺术风格的Monke系列。
人工智能艺术世界不一定是一个孤独的空间。事实上,整个社区都聚集在这些新的人工智能工具周围,NFT空间的成员现在可以随意使用这些工具。其中最引人注目的是Botto,这是一个人工智能艺术家和NFT的项目,旨在通过独特的Web3镜头过滤生成性敌对网络(GANs)的使用。不是只有一个人给这个人工智能艺术家文本提示,而是通过共识来决定Botto制作的每件作品的方向。简而言之,这是一种创造人工智能NFT艺术的去中心化方式
在为人工智能艺术家正在制作的每一件作品收集和实现社区反馈的几轮之后,这个过程在一张NFT的铸造和销售中完成。当然,它的作者不仅仅是人工智能艺术家。整个社区都参与了最终产品的制作。
通过新发现无处不在的人工智能艺术创作工具,如Craiyon和Midjourney,开始创作艺术从未如此容易。也就是说,这些工具引发了一场无休止的辩论,即严重依赖人工智能工具创作作品的艺术家是否可以被视为艺术家?如果关于人工智能艺术家和项目在NFT空间和其他地方取得成功的综述是有根据的,那么,也不是不可以。