复盘“杰伦熊”火了，NFT再度“活了”？

文丨毛球科技

Damien Hirst，1965年出生于英国布里斯托尔，在英格兰北部的利兹长大。1986至1989年先后就读于利兹的雅各布克莱默艺术学院和伦敦大学哥德史密斯学院，在德文郡和伦敦生活和工作。英国成交价最贵的当代艺术家。

——达明·赫斯特

相信不少小伙伴的社交媒体圈总有一些好友在跟随明星潮流，把头像换成了星星眼睛的“幻象熊”。

2021年12月31日，周杰伦昆凌夫妇在Ins中首次晒出Phanta Bear NFT形象，并表示这是他们收到的“第一个特别礼物”。

1月3日晚间，周杰伦将他收到的NFT头像PHANTA BEAR #10000再次贴出。并发帖说，“2022哥先换个几个月的头像，感受一下元宇宙的感觉。”

随后几日，林俊杰、五月天阿信、修凯杰甚至陈冠希等众多明星纷纷将Ins头像换成Phanta Bear NFT。

▼1月1日铸造的Phanta Bear在一周内席卷了NFT世界

一时间，周杰伦潮牌PHANTACi x Ezek联名出品的NFT艺术品Phanta Bear，成了全球热门话题。

不过，周杰伦联合创办的唱片公司杰威尔音乐（JVR Music）1月3日通过官方微博发表声明称，此商业行为并不是周杰伦推出的NFT。

周杰伦仅有收到来自PHANTACi送来的“Phanta Bear”NFT礼物，也为该产品的销售成功感到开心，但周杰伦并未参与此商业行为的任何策划经营，也未取得任何收益。

不过市场可不会管这么多，资本也不会手软，只要能逮到利好信息，就不会放过来一波大势宣传的机会，各种内容、热点讨论、网络热搜能“UP的尽量UP”。

那么NFT真的因此再度“活了”、“火了”？NFT是值得坚持的理想吗？下面一起来看看！

01、超现实主义的“傀儡”

数字艺术是一项价值数十亿美元的业务，从世界名媛帕丽斯·希尔顿到世界最富艺术家达明·赫斯特，每个人都在交易“NFT”。

所以有人会问：NFT只是一种伪装成文化的快速致富计划吗？

▼希尔顿在E11EVEN（美国第一家接受加密货币的主要夜总会）上播放歌曲

在2021年10月希尔顿在对外媒体采访时，对NFT的这个问题解释道，“NFT实际上比你想象的要简单得多。”

说到希尔顿，她具有多重身份——真人秀明星、女继承人、一个不太可能使用名牌手袋而不是重量的健身大师。

但直到现在，她从未被认为是艺术界的重要人物。当艺术家承认她时，他们通常这样做只是为了迷恋她的形象。

2008年，达明安·赫斯特（Damien Hirst）买下了艺术家乔纳森·杨（Jonathan Yeo）的一幅她的肖像，其中她的身体是由从色情杂志上剪下的拼贴图像构成的。

然而在过去的一年里，她成为了NFT领域超现实主义的“傀儡”：一个充斥着crypto的世界，并承诺改变艺术和商业世界。

▼美国艺术家Beeple在NFT展览上的数字绘画

在2021年11月，希尔顿参加了一次在迈阿密举办的比特币会议，在开幕式派对上，客户支付了高达25.000美元购买贵宾席，以便在一对镶有钻石的耳机中观看她的DJ。

“NFT代表不可替代的代币，一种可兑换为数字艺术品的数字代币，”希尔顿对外解释道。“你可以把它放在你的电脑服务器或手机上。我家里有这些屏幕，用来展示它们。”

果然，在希尔顿的比佛利山庄豪宅，屏幕上显示着她与数字艺术家Blake Kathryn合作制作的NFT。

其中包括吉娃娃在旋转离子柱顶部的视频（向她已故的宠物小叮当致敬）和希尔顿的动画自画像作为漂浮在云端的闪闪发光的“CGI芭比娃娃”，她称之为标志性加密女王的作品，以及她在四月份以超过100万美元的价格售出。

▼帕丽斯·希尔顿与艺术家布莱克·凯瑟琳(Blake Kathryn)合作，为她的吉娃娃小叮当创作了数字致敬

希尔顿于2016年首次开始投资加密货币。“我与以太坊的创始人成为朋友，”她说。（以太坊生产以太币，这是交易大多数NFT的货币。）从那以后，她全身心地投入到加密艺术的收藏中，并拥有150多个NFT。

对于NFT的拥护者来说，这项技术提供了一种革命性的艺术销售新方式，并绕过了傲慢的文化看门人，他们对加密未来的抵制似乎就像19世纪巴黎艺术界对印象派的蔑视一样。

在这种情况下，希尔顿品牌与NFT运动的相关性是有道理的。

粉红色的、镶满珠宝的、公开地追求尽可能富有和出名的动机，她与那种作品通常在蓝筹画廊展出或挂在艺术博览会展位上的人相去甚远。

然而，对于那些将NFT视为金融垄断品味的投机逻辑的又一个令人沮丧的例子的人来说，希尔顿的支持也可能是一种弹药。

▼帕丽斯·希尔顿与艺术家布莱克·凯瑟琳(Blake Kathryn)合作的“泥土和荨麻植物”

对于批评者来说，从评论家Waldemar Januszczak到艺术家David Hockney，NFT市场是道德破产、破坏环境的掠夺者的家园，他们的创作几乎没有资格成为艺术。

虽然我们大多数人仍在努力记住“可替代”的含义，但一场定义如何理解NFT的战斗正在进行中。

它们是一种重要的文化产品，可以告诉我们有关数字消费主义的深刻含义吗？或者它们只是最新的愤世嫉俗的赚钱方式？

02、泡沫的破灭

Amotley的名人团队已经尝试过销售数字艺术，包括Snoop Dogg、Lindsay Lohan和John Cleese，所以说Ezek这次“杰伦熊”NFT有点慢了。

2021年7月，据估计，2021年上半年NFT的销售额增长了超过20亿美元（14.7亿英镑）——这一趋势促使佳士得和苏富比举办了自己的NFT拍卖，这被认为推动了当代艺术的销售达到历史最高水平。

▼Moron's是Banksy的一系列原创版画之一

但艺术NFT的收益中只有一小部分最终进入了画廊的银行账户，这些画廊除了拍卖行之外，传统上占据了艺术市场利润的最大份额。

而在2021年3月份，加密公司InjectiveProtocol以95,000美元的价格购买了Morons，这是Banksy的一件实物艺术品，描绘了一位拍卖师出售的带框图片，上面写着：“我不敢相信你们这些白痴真的会买这个狗屎。”

然后他们烧掉了这张照片，然后以380,000美元的价格出售了该作品的数字代币。该活动是一种营销策略，旨在激起愤怒，鼓动宣传并获利。

然而，象征意义是强大的：数字艺术在这里取代了它的物理前身，它即将到来的霸主地位应该通过更高的价格标签来体现。

从本质上讲，NFT是一种数字所有权证书，大部分都是使用加密货币进行买卖，任何数字文件——jpeg图像文件、视频、歌曲——都可以附加到该证书上。

▼Paris Hilton x Blake Kathryn的标志性加密女王，价格：+111万美元

尽管已将其出售，希尔顿仍能够在家中展示Iconic Crypto Queen，这是NFT吸引力的一部分，也是它对已建立的交易和获取艺术品的商业模式提出的挑战。

通过简单的谷歌搜索，任何人都可以免费找到和下载与NFT相关的文件，并将其存储在他们的手机或计算机上，但只有所有者有权出售它。

每个NFT都是独一无二的，所有交易都记录在区块链上，这是2008年发明的一种数据库，用于记录加密货币的移动。

与商业画廊商业模式不同，NFT旨在减少对艺术品经销商的需求，使艺术家能够直接在线交易，通常是通过专业拍卖网站。

至关重要的是，与当代艺术界相比，没有对收藏家的“审查”——这种做法旨在阻止最投机的买家通过快速转售获利来阻止最投机的买家翻转艺术品。

▼MBSJQ–“多彩的灵魂”

任何人都可以购买NFT，而且价格在高端商业画廊中常常是个谜，被列为公共记录问题。

每次NFT被转售时，它的创造者也会获利——实体艺术世界中缺少一个内置的版税系统，当他们的作品在二级市场上转售时，艺术家们常常觉得自己好像受到了伤害。

建立在财务透明、版税和所有人都可以轻松获取的原则之上的交易和分享艺术品的模式听起来可能是平等的。现实情况大不相同。一旦发现几乎任何数字产品都可以被贴上艺术品的标签并出售，“马戏团就滚进了城里”。

《Everydays:The First 5000 Days》在纽约佳士得以6,930万美元的价格售出。它是40岁的美国人迈克·温克尔曼(MikeWinkelmann)以前的作品拼贴画。

在那之后，凯特莫斯以超过17,000美元的价格出售了一张自己的GIF动图；Twitter的CEO Jack Dorsey以290万美元的价格出售了第一条推文的图片；布鲁克林的一位电影导演设法以85美元的价格出售了他自己放屁的音频文件。多米尼克·卡明斯甚至威胁要使用这项技术对付鲍里斯·约翰逊，以NFT的形式发布他所说的政府渎职行为的证据。

一路上，市场变得无端膨胀。最高端的竞标者包括区块链企业家维格尼什·桑达雷桑（Vignesh Sundaresan），他购买了Beeple 6900万美元的NFT。

▼NFT中的Beeple区块链泡沫|埃隆·马斯克

相当多的小爱好者也在价格实惠的市场上购买，热衷于通过投资区块链艺术来庆祝这项技术。没过多久，泡沫就破灭了。

到2021年5月，据统计，NFT的日销售额下降了60%。加密艺术的声誉也因其糟糕的环境记录而受到打击。

尽管如此，倡导者仍然认为NFT可以挑战商业画廊对交易艺术品的垄断，甚至创造一个实体艺术品被数字艺术品取代的未来。

正如希尔顿所说：“那里有价值1亿美元或更多的画作，但如果你仔细想想，它实际上只是画布上的颜料。”

不过很明显的是，她忽略掉了价值1亿美元的画作背后所包含的历史涵义。

03、琼斯的故事

一开始，在马戏团兴起之前，有书呆子。不可避免地，因为这是互联网，所以也有猫。

确切地说，CryptoKitties（加密猫）是一款于2017年推出的在线游戏，玩家可以使用区块链技术交易和“繁殖”独特的卡通猫科动物，以NFT形式出售。

▼Kevin McCoy创建的加密猫

尽管第一个NFT是由一个名叫Kevin McCoy的人在2014年创建的，但CryptoKitties还是引起了人们的关注和金钱投入，一些“加密猫”的交易价格达到了数十万美元。

2020年，随着加密货币的蓬勃发展和新冠疫情加速我们向屏幕痴迷僵尸的转变，对NFT的兴趣迅速升温。结果，少数艺术家的作品价值飙升。

其中包括居住在爱丁堡的51岁画家特雷弗·琼斯。您可能从未听说过琼斯，但他是在英国工作的最成功的NFT艺术家。

他于2019年开始制作NFT。“五年前，我正在努力偿还抵押贷款，”他告诉媒体。“我从不得不向朋友借钱支付账单，变成了一天赚400万美元。”

琼斯以将绘画与数字技术相结合而闻名，他经常制作带有加密货币扭曲的著名艺术品的拼贴画。

2020年，《比特币公牛》——一幅以毕加索为灵感的公牛的动画画，装饰着比特币徽标和Twitter鸟——被一位名叫Pablo Rodriguez-Fraile的著名加密收藏家以55,555.55美元的价格购买。

▼《比特币公牛》系列NFT之一

琼斯很心里很温暖，对于出现这样的情况也没有防备，并被他的作品快速上升惊呆了。“我在一个小小的伐木社区长大，”他谈到他在加拿大西部的童年时说，他形容这个地方非常“粗糙”。

“当我25岁时，我的一个朋友在酒吧打架并被杀。”他很快就离开了，最终定居在爱丁堡，在该市的硬石餐厅担任服务员，后来又担任经理。

琼斯告诉在对外媒体采访时说到，他在30多岁时遭受的心理健康危机。“我和我的女朋友分手了，一切都崩溃了。那时，这听起来有些陈词滥调，但我决定我需要找到一些东西来拯救我。”

他立志成为一名艺术家，并“恳求”进入利斯艺术学院的艺术基础课程，随后在爱丁堡大学获得学位。

▼块状物，用数字绘画，算法的NFT艺术正在打破记录

2012年，琼斯的情况开始好转，当时他有了将二维码融入他的艺术的想法，在画布上以类似蒙德里安的颜色绘制可扫描的条形码。

扫描这些画作会将观众带到一个在线画廊，任何人都可以上传他们的作品。“当时人们都在嘲笑我，”他说。当画廊观众不屑一顾时，他在网上获得了新的追随者，而这些追随者最终财力雄厚。

2019年，琼斯开始与动画师合作，将他的画作变成短视频，并以NFT的形式出售。

他最成功的作品之一是《比特币天使》，这是一个基于贝尔尼尼巴洛克杰作《圣特蕾莎的狂喜》的NFT，他在2020年以超过300万美元的价格售出。

在贝尔尼尼的大理石雕塑中，一位修女的心脏被天使用长矛刺伤。她向后倾斜，被天体穿透的崇高狂喜所征服。当箭刺穿琼斯修女的心脏时，她流血了比特币。

▼琼斯的比特币天使受到贝尔尼尼的启发，在2020年以超过300万美元的价格售出

为了出售《比特币天使》，琼斯使用了一个名为Nifty Gateway的网站，该网站是众多旨在交易NFT的在线拍卖网站之一，这些网站现在充斥着有抱负的加密艺术家。

浏览了这些拍品，每一件都闪烁着晃动，希望能引起收藏家的注意。在这上面，可以看到松饼变成狗的动图、旋转的训练师、埃隆·马斯克的谄媚肖像以及大量赤裸的大奶机器人。

艺术评论家Dean Kissick将男性主导的NFT场景描述为“男人的Etsy”，根据这个证据很容易看出原因。

除了引人注目的销售之外，Nifty Gateway还为有抱负的企业家和爱好者提供了一个平台，他们在计算机上练习他们的手艺，而不是打结花边植物衣架。

虽然像琼斯这样成功驾驭NFT浪潮的人正忙于计算他们的加密美元收益，但在过去一年中，传统艺术界却遭遇了衰退。

▼玛丽亚·古德约翰森，冰岛3D艺术家

在疫情期间，由于观众无法亲自参加展览和交易会，艺术品经销商一直在努力使在线展厅变得有趣或有利可图。

结果，全球艺术品销售额下降了22%。为了在那个伤口上撒盐，数百万美元的加密货币正在交换原生数字艺术形式。

“这项技术是针对现有艺术世界设计的，”纽约佳士得专家诺亚戴维斯说。“这是一种不需要画廊的艺术形式。”

戴维斯帮助出售了Beeple价值6900万美元的NFT，这是大型拍卖行上市的第一件加密艺术品。

他认为自己的影响至关重要：“我将NFT介绍给了佳士得的观众，进而介绍给了全世界。”

▼Marbendill的传奇还在继续。这些半鱼半人的生物在冰岛水域生活了很长时间，来源于PORTION

这件艺术品在3月份的一次在线拍卖中售出，需要两周时间才能完成。开标价为100美元，不到一个小时，这个数字就上升到了100万美元——这是大量以数字方式进行的投标的结果。

“我从未见过如此壮观的景象。除非你大声喊出：'一百万美元'，否则你无法在拍卖会上如此迅速地出价，”戴维斯说，“而这在网上是不可能做到的。因此，所有这些竞标都必须以增量和手动方式进行。”

“我将我的生活视为前Beeple和后Beeple，”他在对外采访时++补充道。“世人在耶稣基督之前和之后的想法都是一样的。Beeple就像我的耶稣。”

从那以后的几个月里，佳士得继续从NFT中获利。5月，它以1690万美元的价格购买了CryptoPunks系列中的9个像素化卡通人物，这是NFT艺术的早期例子，已成为广受欢迎的收藏品。

佳士得还试图将加密市场和现代艺术市场结合起来。今年春天，它举办了一场安迪·沃霍尔在1980年代创作的数字艺术作品的拍卖会。

▼María Gujohnsen的NFT作品《嗯，好汤》，来源于PORTION

这些图像已从软盘中恢复并转化为 NFT，其中包括在艺术家的Commodore Amiga计算机上绘制的香蕉、鲜花和坎贝尔汤罐头的图画，仅此一罐的售价就超过100万美元。

总的来说，商业画廊界一直对采用旨在规避它的技术持谨慎态度，这是可以理解的。然而，在幕后，一些画廊试图吸引琼斯。他拒绝了他们。

“商业画廊能为我做什么？”他问。“之前有一个画廊展览，我工作了一年创作绘画，我支付了所有的框架和工作室的开销。我把画送到了商业画廊。我可能卖也可能不卖，画廊收取45%到55%的佣金，他们可能会在一个月、六周、两个月后付款。”

现在？“我卖了一些东西，三分钟后，我的数字钱包里有了钱。”琼斯说。

04、一个值得坚持的理想

有时，两个艺术界之间的分歧似乎比商业模式的差异更为深刻：这是一场全面的文化冲突。

“这些网络百万富翁中很少有人能从正面分辨出伦勃朗的背面，”艺术评论家Waldemar Januszczak写道。

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“在NFT艺术中没有任何挑战，”概念艺术收藏家Pedro Barbosa告诉纽约时报，他认为NFT背后的想法通常是衍生的，“已经被JosefAlbers、László Moholy-Nagy和Marcel等艺术家探索过杜尚”。

大卫·霍克尼（David Hockney）将NFT称为“骗子和骗子”的“愚蠢的小东西”——这是一位乐于接受新数字技术并将其货币化的艺术家的奇怪指责。自2009年以来，霍克尼在iPhone和iPad绘图方面的生意蒸蒸日上。

如琼斯、希尔顿一样的人，狂热地相信NFT是艺术的未来的加密爱好者，现在使用绰号“传统艺术世界”来指代他们的物理竞争对手。

作为一名画家，琼斯在NFT艺术家中是不同寻常的。有时，这让他有机会出售NFT所依据的原画以及NFT。然而，必须小心处理这种双重销售。

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为一幅画收取比NFT更高的费用，从而比数字艺术更重视物理艺术，这可能会激起加密人群的愤怒。

当琼斯将《比特币公牛》卖给罗德里格斯·弗莱尔时，他还将原画卖给了第二名的竞标者。为了不冒犯他的粉丝，他将这幅画定价为55,000美元，比NFT低555.55美元。

少数成熟的当代艺术家，尤其是那些在明确追求头条新闻和极端财富方面已经形成的人，已经尝试过制作NFT——最著名的是赫斯特，他在7月发布了The Currency项目。

赫斯特出售了10,000幅NFT，每幅都对应一幅独特的点画，每幅售价2,000美元。

但是有一个问题：两个月后，收藏家必须决定是要保留NFT还是实物艺术品。不选的哪一个都会被毁掉，逼得主人赌未来哪个版本更值钱。

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NFT最让艺术知识分子震惊的地方在于它与金融的明目张胆的纠葛。以往，交易艺术一直是富人的消遣。

对艺术史而言，重要的是对富人和有权有势的人的谄媚描绘，长期以来，人们一直期望艺术家们表演汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe)所谓的艺术交配仪式——吸引富有的赞助人和保守机构的兴趣。

然而，有了NFT，艺术品和资产之间的区别似乎消失了。代替策划展览的是拍卖网站；市场的符号已经渗透到艺术本身的审美语言中。价格，而不是想法，占主导地位。

尽管承诺“为所有人提供艺术”，但NFT的最终目的地可能实际上并不是艺术。艺术可能只是宣传新技术可能性的一种有用方式。

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“我做过从时尚、香水到代言的所有事情，”希尔顿说，并补充说NFT是“粉丝拥有我的一部分”的另一种方式。

除了与说唱歌手Ice Cube合作外，Jones最近还为威士忌公司Macallan制作了NFT，与一桶非常昂贵的苏格兰威士忌一起拍卖。

这似乎是对NFT发展方向的一种尝试：不是一种激进的交易艺术新模式，而是一种数字营销小玩意。

也许NFT对艺术市场的攻击最重要的遗产将是它迫使我们询问艺术的本质以及我们想要从中得到什么的问题。

▼对于真正的数字时装周，忘记你所知道的一切

艺术品应该如何交易和观看？谁能赋予艺术价值？是否存在期望艺术家工作的道德或美学准则，以及谁选择自己来定义它？为什么有人会用他们的钱来换取数字？

然后是最大的问题：艺术品和资产之间是否存在有意义的区别？

答案或许并不总是——但如果我们希望艺术不仅仅是美化金融和鞭打商品的工具，那么它是一个值得坚持的理想。