NFT为艺术从业者带来了什么

原标题：NFT为艺术从业者带来了什么

22. NFT，是今年最有争议的技术和创业项目之一。争议之下，全球范围内已经有一批明星公司选择参与其中：传媒行业的纽约时报、新华社；互联网行业的阿里和腾讯；餐饮行业的肯德基、麦当劳、奈雪的茶；服装行业的阿迪达斯、耐克；汽车行业的宝马、法拉利；甚至故宫博物馆、湖南省博物馆、俄罗斯冬宫博物馆等数十家博物馆。

需要指出的是，国内的NFT与国外的NFT完全是“两个物种”。国内的NFT，又名“数字藏品”，不可交易，禁止炒作，不论价值大小，价格大多定位在0—100元；国外的NFT，全名非同质化代币，是一种可以交易的数字资产，允许炒作，部分作品甚至被拍卖到上千万美元。

欧易 NFT市场，主打去中心化、0手续费、NFT深度互换等优势，现已支持包含Ethereum、OEC、BSC在内的多链资产，未来欧易还将支持Solana、Polygon、Flow等更多主流公链。

NFT项目中，有的是“击鼓传花的游戏”，比如被卖出近7000万美元的NFT画作《Everydays：The First 5000 Days》，甚至作者本人Beeple都直言NFT就是泡沫。然而也有一些是公益项目或者品牌宣传项目，不为盈利，试图给用户或者粉丝提供更好的体验，比如新华社推出11万份售价为0的NFT作品；比如英国为了记录和宣传运动健儿的传奇时刻，推出奥运会NFT。

NFT作为数字收藏品，无需线下销售，成为疫情时期，电影制作方们亲睐的宣传渠道和营收方式之一。

以最近即将上映的《黑客帝国4：重生》为例，制作方华纳兄弟为了宣传效果，与NFT平台Nifty's合作推出了《黑客帝国》系列的NFT头像盲盒，单个NFT头像售价50美元。凭借前三季带来的口碑，粉丝们纷纷买单，为制作方带来了500万美元的收益。而成本几乎为0。

这不是影视行业第一次尝试NFT，电影《沙丘》、《罪恶之城》、《教父》、王家卫电影《花样年华》以及国产动画《灵笼》、港片《怒火·重案》等都相继推出了NFT。

在影视行业，NFT正逐渐成为作品宣发时的一种“标配”，让部分IP度过疫情寒冬。

如果说电影行业给人以视觉上的享受，音乐则给人听觉上的享受。巴赫、披头士、周杰伦五月天等等，音乐给一代又一代人治愈的力量。然而一个好的音乐，如果只是以它的传播度和名气定义，多少有些不公。

许多独立音乐人或者厂牌，他们的风格只吸引一小部分群体，给他们以力量，然而音乐创作需要物质支持，不能完全“用爱发电”。比如新裤子乐队的彭磊，作为知名的摇滚乐队主唱，他也直言靠音乐生存不下去，需要通过跨行业打工，才能支撑音乐梦想，而在其背后是更多的音乐人被现实打败的状况。

NFT或许能成为他们增加收入的渠道之一。通过NFT，艺术行业从业者们从创作、营销、拍卖等各个环节入手，试图改变传统的艺术行业形态。比如顶尖的拍卖行佳士得在2021年共售出逾100件NFT作品，成交总额接近1.5亿美元，占据了佳士得2021年当代艺术成交总额的8%，目前全球三大拍卖行都已经将NFT艺术品纳入拍卖类别。

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