NFT艺术鉴赏：狂热市场背后的美学反思

随着全球趋势下各个行业数字化程度的不断推进，艺术作品的创作形式和交易方式也愈加丰富，与此同时在疫情之下消费者对于数字产品消费不断增长，由此催生了NFT市场的火爆。

如今NFT市场已历经两次热潮，NFT交易平台OpenSea的交易额日益攀升，据Dune Analytics数据显示，OpenSea 6月总成交额约为15亿美元，7月总成交额约为32.6亿美元，截至目前，8月总成交额约为331.3亿美元。值得

对于NFT艺术的内在价值，中华美学学会理事杨平教授认为艺术作品最重要的就是独创性，若没有独创性，便失去了意义。杨平教授近期

据了解，Fidenza#313价格暂时排在第14位，作品名称《郁金香》，Beeple创作的《Everydays: The first 5000 days》以6934万美元稳居榜首，Crypto Punk系列头像以1180万、756万、751万美元稳居其后。郁金香狂热是1637年发生在荷兰的全球最早的经济泡沫事件，Fidenza#313买家FD2200在推特上表示，“之前的郁金香是对我们非常不利的，但是现在我拥有了世界历史上最重要、最强大的郁金香。”

欧科链讯了解到，Fidenza#313《郁金香》是基于Art Blocks项目的作品，Art Blocks是发展NFT艺术的项目，专注于生成创意编码作品，以独特迭代的方式，将不可更改内容存储在以太坊区块链上。Fidenza系列于今年6月推出，Fidenza系列包含999幅不同的NFT艺术品，每件作品都是由算法技术生成，以创建独特的彩色矩形和正方形图案来填充画布空间。Fidenza规定销售总量为999幅艺术品，是一种人为制造稀缺性的行为。

Fidenza创始人Tyler Hobbs将自己的艺术模式称为长篇生成艺术（Long Form Generative Art）。事实上，生成艺术自 1960 年就已存在，当下借助区块链，新的生成艺术形式正在兴起。原有的生成艺术发生改变，程序输出的目标从脚本到观众的直接路径，并加入大量的迭代，鼓励艺术家创造特殊的艺术算法。Fidenza的主要基础是流场算法(flow field algorithm)。自 2016 年以来，Tyler Hobbs一直在使用流场算法，这种算法能够产生不可预测的有机曲线，这些曲线具有不重叠的良好美学特性，它们将始终沿着相邻的曲线运行而不会发生碰撞。流场算法能够产生广泛的尺度、纹理和颜色，创造了广泛的生成可能性。Tyler Hobbs认为，生成艺术能够真正让人们了解数字世界的本质，代码的艺术探索以及如何重新想象、重新检查和重新定位代码工作，对在未来的非物理景观中建立丰富的人类体验至关重要。

据了解，NFT艺术平台借助区块链，实现了一种去中心化艺术模式，而Art Blocks项目固定算法，可以让用户自由选择喜欢的风格，为作品付费，然后算法创建一个随机生成的内容并发送到用户以太坊账户。Art Blocks通过设置伪随机数，令每个艺术家输出不同的数值，创建具有无限可能性的内容类型，来保证艺术项目唯一性，体现了艺术与技术结合的根本性创新。而NFT赋予了作品归属权，当作品的链上地址被创造后，每一个 NFT作品都是独一无二的，也具有了流转的潜力。算法艺术不是创造，而是生成，但是算法艺术本身已然是一种创造。

杨平认为，Art Blocks的算法艺术做到了独创性，算法艺术是生成艺术与计算机技术的一种结合，体现了数字与艺术一种正向的相互作用。在艺术创作中，不可忽略的是人的创造性，艺术品的价值很大意义上取决于人的创造性，而人的独特创造性，是不可估值的。

从美学角度来看，Tyler Hobbs的《郁金香》与荷兰著名画家Piet Mondrian《胜利之舞》画风极为相似，Piet Mondrian是几何形体派代表人物，吸收了主张以几何形体构成“形式的美”，作品多以垂直线和水平线，长方形和正方形的各种格子组成，反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。

1979年，康泰纳仕的老板S. I. Newhouse以1000万美元价格买下Piet Mondrian的《胜利之舞》。1997年荷兰中央银行通过一个基金会花8000万荷兰盾（约合3700万欧元）从美国私人藏家手中买回蒙德里安作品《胜利之舞》。此次Fidenza#313售出的卖家在2个月前以0.58ETH（约1921.5美元）的价格买入，8月交易价达到334.5万美元，投资回报率超过 2350倍。知名画家Piet Mondrian已经离世，存世作品已成定数，再无新作，画作呈现客观稀缺性，而Fidenza系列是人为制造的一种稀缺性，即便是这样，世界名画《胜利之舞》的投资回报率也远不及Fidenza#313投资回报率，巨大的价格差额让人们看到了NFT市场的狂热和不确定性。

在提及NFT作品Fidenza#313是否一个真正意义上的艺术品，以及它的价值与价格是否相符时。杨平表示，首先要厘清一个东西是否为艺术作品，究竟是谁来规定的。对于NFT艺术品的界定，需将界定置于历史背景中，随着时代的发展，人们会赋予NFT艺术品以新的定义，但艺术品界定并没有固定边界，它的边界不断游移。NFT 唯一性、真实性的特性和艺术收藏品的特性吻合。这是 NFT 首先能在加密艺术领域迅速发展的原因。计算机技术的发展，让生成艺术有了新的艺术生产模式。NFT作品是顺应时代发展的产物，有其巨大的商业价值，但是价格也存在着虚高和炒作。审美价值则体现在人与数字艺术相互作用的过程中。

杨平指出，基于对区块链技术的理解，人们对NFT艺术的观念会经历碰撞、理解、认同的阶段，最终会达成共识。在传统艺术阶段，艺术家直接介入作品，从属于现实世界。而NFT艺术强调的是一种间接介入，处在虚拟世界之中，人们创作、欣赏均是在网络中。对于数字时代的艺术作品，人们的理解方式、艺术生产方式发生转变，如何构建NFT艺术的理解方式是关键。如同电影《头号玩家》，当人的思维真正进入数字思维，进入了平行世界。人们真正进入网络世界，原生的NFT艺术品的价值不可估量。

NFT艺术以技术为开端，连接链上链下生活，将人与人、人与作品的关系延伸到虚拟空间中，随着区块链技术认识的不断深入，我们试图把握NFT艺术内在发展理路，引导NFT艺术向美而生。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中指出，机械复制技术，驱散了艺术作品的灵韵，那我们又应如何借助NFT艺术的唯一性、不可分割性等特性让艺术作品重现灵韵？当下NFT艺术难以找寻到唯一定义，行业只能在前进的过程中不断摸索，在元宇宙背景下，NFT艺术的未来发展是否会有更高级别的互动形式也还尚未可知。​​​