新的技术、逻辑与审美

对于艺术世界来说，半个世纪前，艺术家白南准（Nam June Paik）开始以电视为媒介创作艺术作品，艺术界宣布进入了影像艺术时代。当艺术家们还在沉迷于影像、装置、交互等媒介的时候，技术发展亦如时光白驹过隙——无数艺术创作软件争先恐后地出现，编程技术在基础教育阶段愈发受到的重视，让“数字艺术”产生了实质性变化。恰逢其时，NFT的出现为新兴的数字艺术找到了最合适的保存、销售和确权方式。2020年12月，艺术家Pak成为第一位收入超过100万美元的数字艺术家，或者也可以称之为加密艺术家。从那时起，加密艺术市场开始爆炸式增长，根据加密艺术交易平台Cryptoart.io的数据，目前艺术NFT市场的总市值已超过27亿美元。

NFT生态系统发展非常迅速，可以用“火箭速度”来形容，这对创意生产和创意投资都产生了极大的影响。提到因为惊人的销售额而打开大众想象力的NFT艺术品，首先必须说的是现在仍稳坐单件NFT最高成交额宝座的艺术家Beeple和他的作品《Everydays: The First 5000 Days》。正是因为2021年3月佳士得线上拍卖会上，这件作品拿到了将近7000万美元的惊天高价，才使得NFT一夜之间成为被追捧的耀眼明星，掀起全球媒体大规模报道的热潮。

艺术家Beeple本身其实已经是一位顶级的数字艺术家了，《Everydays：The First 5000 Days》是十几年中艺术家创作的5000件作品的合集，其实数千万美元的售价实至名归。他的作品记录时事并表达自身观点；从他的作品中，观众可以清晰地感受到十几年来，艺术家不断升级自身的数字艺术创作能力的轨迹——这样的趋势恰恰也能同样反映数字艺术的发展。在这次老牌拍卖行加持的NFT艺术品天价事件之后，NFT不再只属于小众人群，越来越多的普通人开始了解和参与到NFT市场中。

非常有意思的一个细节是，通过佳士得官网详细的拍品介绍，我们能够看到技术进步对艺术家创作带来了不可忽视的影响。当2007年Beeple发表《Everydays：The First 5000 Days》第一张作品的时候，是即兴手绘的叔叔头像。2013年、2014年的两件作品，虽然画面呈现了更复杂逼真的效果，但是Beeple分别只用了几分钟的时间即完成了创作——这种复杂程度的作品如果是手绘的话，肯定不能在几分钟内完工，此时软件已经成了艺术家重要的创作工具。到了2020年，一件表现当日时事的作品——美国大选期间副总统发言辩论、一只苍蝇落在了候选人的头上——仅仅在辩论完成后不到一小时，即创作完成并发布到了网上。放在以前，如此的创作速度是不可想象的。Beeple接受采访时说，当他需要表现的效果不能通过常规软件实现的话，他会自己编程来完成作品。当我们看到艺术NFT异军突起的时候，其背后其实是数字艺术家们正在通过技术和通过社交媒体的审美迭代了的亿万年轻粉丝的追捧，慢慢将数字艺术领上主宰艺术发展之路的未来。

从销售形式来看，加密艺术家们也在探索除了传统的拍卖行方式之外，二级市场还能怎么做？如何销售能更贴近区块链技术去中心化的初衷、更像加密货币流通的方式？Pak在2021年12月2日至4日在NFT交易平台Nifty Gateway的一个销售项目《Merge》做了有趣的实验。在48小时的《Merge》发售期内，买家用以太币买入小球、存入自己的加密钱包。买家可一次购买一个或多个单位（一个单位是1mass），存入加密钱包的小球数量永远只有一个，区别是体积——球的体积大小取决于mass的多少。随着二级市场交易的加入，人们买入或卖出他们手里的小球，买入方钱包里的小球数量永远只有一个，加密钱包里已有的小球和新购入的小球会合并成一个新的更大的球，同时，市场上小球的绝对数量则越来越少。截至去年底，最大的一个小球已经包含了12120个“mass”。Pak设计这一玩法来平衡二级市场和稀缺性，并希望吸引更多买家参与到NFT交易中。据统计，这次拍卖共有28983名买家参与购买，Pak售出了312686个“mass”，其全部销售额更是以91806519美元的天文数字跻身艺术品销售金额顶级梯队。

目前全球成交价第二高的单件NFT艺术品也来自Pak，是Pak和朱利安阿桑奇（Julian Assange，维基解密创始人）合作的一件作品。从众多NFT拍卖纪录看藏家的身份也在变化，NFT（尤其是那些非常昂贵的NFT）的买家，除了传统意义上的个体藏家，还有DAO（Decentralized Autonomous Organization，分散型自治组织），上述作品即由支持阿桑奇的组织Assange DAO以高于5000万美元的价格买走。

Pak还创作了被叫作“网红AI策展人”的Archillect（灵感档案），Archillect会主动搜索全球各地创作者发布的有意思的作品，转发在自己的社交账户上——她在推特账号上以十分钟左右一次的频率发布内容，除此之外Archillect还运营着一个即时通信软件Telegram频道和一个拼趣（Pinterest）论坛。她就像永不停歇的“数字艺术策展人”，为数百万粉丝提供着无限灵感。众所周知，Pak是匿名艺术家，并很有可能是一个团队而非个人。但无论是个体还是团体，Pak的身份都不仅局限于数字艺术家——他同时还是编程师和加密货币投资者，这是一个典型的加密艺术家的形象。

当前已售NFT作品中，最贵作品第四位到第十位的五件作品中，有四件都来是加密朋克CryptoPunk。比如已出售CryptoPunk里最贵的Punk#5822，是一枚戴着头巾的蓝色外星人头像，因十分稀少，以2300万美元由区块链技术公司Chain的CEO迪帕克·塔普里亚尔（Deepak Thapliyal）购入。名流们的竞相追捧为NFT带来了不菲的成交额和流量，而来自加拿大的软件工程师马特·霍尔（Matt Hall）和约翰·沃特金森（John Watkinson）一开始肯定没想到CryptoPunk会为他们带来这么多财富，他们二人在2017年创建CryptoPunk的时候，只是希望创建一个能够生成数千个独特头像的软件程序。该程序共制作了10000个头像，并且开始时每个售价最便宜的只售价1美元。CryptoPunk采用的10K Project是现在不少NFT都在用的形式，即整个系列一推出就生成一万个独一无二的不同组合形象，这些创作同样都是依靠编程技术完成的。

艺术NFT的兴起是因为区块链非常适合帮助数字艺术品的创作者和藏家确权；同时也因为计算机图像技术进步带来了数字艺术的飞速发展；编程应用的普及为数字艺术家的创作提供了更多便利与独特性；同时在网络世界中成长的新一代藏家也更习惯接受数字艺术品。综上种种，技术、逻辑和审美的进化，都是今日艺术NFT市场被看好的基础。

（本文配图为数字艺术作品）

关注同花顺财经（ths518），获取更多机会