原标题:8个疫情后必逛的新艺术场馆
来源:一条(ID: yitiaotv)
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几天前是世界博物馆日。
疫情下的全球范围内,
仍有多座艺术中心、美术馆、博物馆
在不断建造、落成、开放。
它们坚持以艺术,
来凝聚、重建人与人之间的互动和情感。
香港故宫文化博物馆
卢玛·阿尔勒艺术中心
我们选取了全世界8座
最新落成的代表性艺术场馆——
这其中有万众期待的香港故宫;
也有将新兴艺术形式NFT作为主题的
西雅图NFT博物馆;
更是有耗时长达20年之久的吉萨大埃及博物馆。
有人说,
这个时代每一栋世界级建筑的落成,
都需要一些逆流而上的勇气。
与艺术接触是我们迫切需要的,
即便还不能立刻亲临现场,
也希望能带你见证,没有停下的艺术进程。
编辑 程彦彬、谭伊白
预计7月开放
© 香港故宫文化博物馆
看点:
香港回归25周年 数百件从未展出的故宫文物西九龙文化区内还有M+博物馆、戏曲中心等可一并参观
1月初,一条曾报道了在香港西九龙文化区的M+博物馆,而就在今年7月,它的隔壁,香港故宫也即将开放。
香港故宫占地4万多平方米,有七层楼高,除底层的演讲厅、活动教育区及顶层的办公区域外,其他五层都将用于展览。
香港故宫毗邻维多利亚港 © 香港故宫文化博物馆
它是由顶级华人建筑设计大师严迅奇操刀设计的,他的代表作香港会展中心、香港国际金融中心、云南省博物馆等都是非常典型的现代风格建筑。而这次设计故宫,他在反映和尊重了香港当代都市文化的同时,也着重体现中国传统元素。
整个建筑的外观是“上宽下聚、顶虚底实”的,形似中国古代的鼎,建筑特色参考了北京故宫的中轴线,方正对称。
香港故宫内部 © 香港故宫文化博物馆
为呈现出流光溢彩、行云流水的外墙效果,表面上安装了3999件带孔的曲面铝板,弧度不一,内部还有7000块波浪形天花单元件,灵感都是来自北京故宫的“琉璃瓦”。
在故宫外的平台上,有着玻璃透光的设计,曲线弧度与北京故宫金水桥一致。据说在后续的建设中,还有九龙吐水、朱扉金钉等传统元素将会一一体现。
7月份的开幕展,会展出数百件故宫文物(有些从未公开展示),从古代中国玉器到稀有手稿,以及部分当代作品,重磅来袭。
预计12月开放
上海博物馆东馆效果图
看点:
对原馆的扩建面积之大,少有先例3D打印外立面
上海博物馆建成于1996年,当时,全国其他省市还少有现代化的博物馆。
20年后,2016年初,上博面向全世界招标,希望扩建,最终由同济大学建筑设计研究院担任建筑设计。这一次上博的目标,不仅仅是引领国内的博物馆,而是旨在成为“世界顶级的中国古代艺术博物馆”。
扩建后的总建筑面积将达11.32万平方米,约为原馆的3倍,地上6层,地下2层。而一次兴建超10万平方米,在国外也很少听到先例。大英博物馆是历史形成的,大都会博物馆进行无数次加建才成就这样的体量。
传统博物馆会采取比较外部封闭的布局,而上博东馆拥有大量的开放空间,以及大面积的透明玻璃。
建筑外立面据说是采用3D打印技术制作的仿石材肌理透光材料,白天远看与整个建筑浑然一体,晚上竟能透出光来,还可以为陶瓷、工艺品等对自然光不敏感的文物展厅引入自然光,这对博物馆来说是很大的突破。
于2017年9月开工的上博东馆遭受了疫情打击,2020年重启计划。没想到,今年的疫情反扑让它再遇难关。无数人都在期望能尽早恢复建设,在年底看到它的模样。
已正式开放
© LUMA Arles
看点:
建筑大师、普利兹克奖得主之作独树一帜的建筑风格
一场“不锈钢龙卷风”袭来,92岁的弗兰克·盖里(Frank Gehry)为法国小城阿尔勒设计了新的地标建筑。
这座令人惊叹的扭曲高塔,正是法国卢玛基金会斥巨资打造的“卢玛·阿尔勒艺术中心”。
它高达56米,共有12层,室内空间面积达15000平方米。由4座相互连接的塔楼组成,塔楼与混凝土脊柱相连,支撑着电梯和楼梯。
© LUMA Arles
建筑的外立面由11000块不锈钢砖镶嵌而成,这些砖块经过特殊的机械加工变形,每一块都独一无二,且在建筑物上拥有特殊的编号和位置。在建筑外,还穿插了53个玻璃盒子,作为窗户延伸到外面,给游客提供了观赏风景的不同视角。
从外部来看,不锈钢砖装饰的扭曲立面,不时反射着天空变幻莫测的色彩。它的灵感来自于曾在这里居住的艺术家梵高——在阿尔勒生活期间,这位伟大的艺术家时常凝望天空,在画布上捕捉变化。
© LUMA Arles
在一次媒体采访中,盖里表示,建造一个塔楼的想法并不是他提出的,而是甲方交给他的“任务”:希望能有一栋将阿尔勒地区尽收眼底、还能眺望大海的建筑物,带给当地区民观看这座城市的一种新视角。
观众可以从多个方向进入美术馆,这种围合而成的灵感来自于古罗马竞技场。它作为城中央的交通枢纽地,也并非孤立存在,在它的四周,还环绕着七座19世纪的建筑。
园区内现有超过500株树木,还有众多的花卉和池塘。当人们漫步在草木丛中之时,无处不在的艺术品、雕塑作品和装置都会提醒他们,这里其实是一家美术馆。
已正式开放
© SNFTM
看点:
世界首座NFT博物馆
“NFT”(非同质化代币),这个近两年全球最热门的词汇之一,造就了今年初在西雅图的贝尔敦社区开放的NFT博物馆。
不同于传统美术馆,这座博物馆价值最高的馆藏,是30多块高保真数字显示屏,尺寸从32英寸到85英寸不等。
© SNFTM
在1月的开幕展“超越PFP”(Beyond PFP)中,博物馆展示了除被NFT加密的平面数字艺术作品外,还包含3D渲染动画、算法生成艺术等新兴媒介作品。
这场展览,博物馆主推来自洛杉矶的艺术家布莱克·凯瑟琳(Blake Kathryn),她以未来主义3D风格独树一帜。此外还包括摄影师查尔斯·彼得森(Charles Peterson)利用NFT技术打造的涅槃乐队主唱科特·科本(Kurt Cobain)的照片。
在新展中,出现了NFT历史上首座电子家居作品——克里斯塔·金以超过50万美元的价格卖掉了自己设计的NFT电子家居“之家”(Mars House)。
Pioneering Women In NFT Art,© SNFTM
这座独树一帜的博物馆的创立者,是科技行业高管詹妮弗·王 (Jennifer Wong) 和彼得·汉密尔顿 (Peter Hamilton) ,他们都并非艺术界专业人士,但十分看好NFT加密艺术这一艺术形式。
汉密尔顿说:“在NFT之前,数字艺术被大大低估了,因为它的本质是点击右键保存。这些艺术家中,有很多人没有得到充分的展现和赏识,而我们非常兴奋能够为他们带来更多的知名度,关注他们,就像对待任何一位画家一样。”
已正式开放
© Lukáš Masner, Kunsthalle Praha
看点:
百年历史建筑的全新改造
这座美术馆的前身,是一座名为“曾格”的变电站。
曾格变电站始建于20世纪30年代,由建筑师 Vilém Kvasnička设计,他巧妙的设计让建筑外观就像一座居于城市中的宫殿,自然地与布拉格小城中的历史建筑融为一体。
而在1932年至1936年间,一位名为Zdeněk Pěšánek的动力学艺术家,为这座变电站的外墙设计了一系列充满寓言意味的光动力雕塑,题为“百年电力”。
© Vojtěch Veškrna, Kunsthalle Praha
© Vojtěch Veškrna, Kunsthalle Praha
这些历史上发生的故事,都在美术馆的开幕展览中有所体现。开幕展主题为“电之艺术的百年变迁”(Kinetismus: 100 Years of Electricity),从电影摄影、动态艺术、自动化艺术和计算机艺术四个方面,探索电是如何从20世纪开始进入且改造艺术实践的。
© Lukáš Masner, Kunsthalle Praha
如今的布拉格美术馆中,设有三个主画廊空间、一个设计商店、一个小酒馆,和一个咖啡馆,还包括一个露台。站在露台上,人们可以看见远处迷人的比特林山和布拉格城堡。
© Lukáš Masner, Kunsthalle Praha
创始人Peter Pudil曾在欧洲疫情肆虐的过程中总结出:“与艺术接触是我们人类迫切需要的东西,我们的社会已经分裂得很深,所以我们希望美术馆更像是社区之间的桥梁,这里将是一个充满活力的文化机构。”
将于11月开放
© AshyCatInc
看点:
耗时20年世界最大考古博物馆
叮叮咚咚了20年的吉萨大埃及博物馆终于建成了。
它距离大金字塔仅几步之遥,距离首都开罗40分钟车程。早在2002年,埃及政府就宣布了一项全球竞赛,旨在设计一座新的博物馆建筑群,以收藏、展示和保存一些世界上最伟大的古代珍宝。后由爱尔兰公司 Heneghan Peng Architects以这样超现代的设计拔得头筹。
博物馆的建设倒是于2005年顺利开工了,但不久,环境、金融和政治等方面的挫折困扰了这个雄心勃勃的项目,建造被严重延误。这段时间内,埃及的旅游业减少,政府的金库枯竭,都危及新博物馆的未来。
直到2014年,政府恢复稳定,建造重回正轨,并在国际贷款的帮助下弥补了资金短缺,大部分来自日本政府的贷款。
大埃及博物馆占地近50万平方米,相当于一个大型航站楼的面积。里面已安置10万余件埃及文物,从史前到希腊、罗马时期,按年代顺序陈列。开馆之时,博物馆将展示包括5万件文物,也将是图坦卡蒙国王的所有宝藏自发现以来,首次在同一地点展出。
拉美西斯二世雕像在建馆未完成时已被安置在入口
最引人注目的包括一尊拥有3200年历史的巨大拉美西斯二世雕像。早在2006年预计建造博物馆时,这尊82吨重的雕像就已经从开罗的拉美西斯广场搬到了吉萨高原,并且在2018年时移至博物馆入口,成为安置于大埃及博物馆中的首件文物。
图坦卡蒙金棺
但对许多游客而言,最具吸引力的还是来自图坦卡蒙陵墓的5000件陪葬品,这些文物从位于开罗市中心的埃及博物馆(Egyptian Museum)转移至此,并将首次全部向公众展出。
预计6月开放
© Borre Hostland
看点:
北欧最大博物馆馆藏世界经典名作如梵高自画像、蒙克的《呐喊》等
6月11日,挪威国家博物馆将在奥斯陆海滨开放,储藏空间7000㎡,连同14000㎡的展览面积,它将成为北欧最大的博物馆。
这座博物馆将挪威三个最重要的艺术机构——前工业美术馆(Kunstindustrimuseet)、当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art)和国家美术馆(National Gallery)的藏品集中在一个屋檐下。
蒙克的代表作《呐喊》于 1910 年捐赠给了国家美术馆
馆藏之文森特·梵高,《自画像》,1889
藏品多达十万件,鼎鼎大名的艺术家作品都被收入囊中。除了本国艺术家外,还将展出巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、克洛德·莫奈(Claude Monet)、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)、埃德加·德加(Edgar Degas)和爱德华·马奈(Édouard Manet)等其它国家艺术家的大作。
© Iwan Baan
整个建筑四四方方,线条简练,外立面使用了大量灰色的挪威片岩覆盖,这是挪威FutureBuilt试点计划的一部分。博物馆作为试点之一,旨在将挪威的温室气体排放量减少至少50%。
顶部是一个半透明的空间,被称为“光之厅”。夜幕降临,整个大厅在9000盏LED节能灯的照射下,在夜色中熠熠生辉。
已正式开放
Courtesy of Art Jameel
© Laurian Ghinitoiu
看点:
当地属性强烈阿拉伯风情的中央庭院设计
2021年10月26日,成立于沙特阿拉伯吉达市的著名独立艺术组织Art Jameel,宣布从12月6日到来年的4月30日,为这座创意文化综合体的开幕季。
是什么体量的美术馆,需要长达5个月的开幕季?它有17000平方米,由国际上屡获殊荣的设计工作室waiwai打造。包括艺术馆、教育中心、工作室、视听中心、多功能表演和论坛空间,建筑外部还有一个独特的中央庭院。
Courtesy of Art Jameel
© Laurian Ghinitoiu
4个关键词始终贯穿于这栋建筑物的里里外外。广场——通过开放的空间,鼓励人们互相交流,也成为各种户外活动的举办地;庭院——底层有着大量的植物,看展间歇,人们可以驻足观赏,屋顶花园更是为艺术中心带来了额外的社交空间。
光——在外观上,光线突出了建筑物的鲜明轮廓,内里,光线又作为一种“材料”,由天窗照进艺术中心内部;空白画布——这是建筑师为艺术中心主立面设想的元素,通过与艺术家、设计师合作,每年在活动期间,都会展现出不同的主立面。
展览“食物:你盘子里有什么?”
Courtesy of Art Jameel
© Mohamed Fawzy
在长达5个月的开幕季中,开幕展览“食物:你盘子里有什么?”(Staple:What's on your plate?)展出了21件艺术品,主要和观众探讨人类的食品文化以及食物与社会之间的关联。
除此之外,还举办了名为Hayy Jameel Facade的年度艺术资助项目,挑选一位艺术家在长达25米的建筑表面作画。画家和雕塑家Nasser Almulhim作为21-22年度的资助艺术家,将在建筑前的人行道中,打造一件名为“集体意识轮廓”的作品。他根据当地民间传说《鸽子、鹧鸪和乌鸦》讲述了鸟类在饥荒时期的故事,来反观当今的社会问题。
Courtesy of Art Jameel
© Laurian Ghinitoiu
Hayy在阿拉伯语里是“邻里”的意思 ,意味着建筑群中各个场馆是互相联通、相互协作的。
正如Art Jameel 副主任Sara Al-Omran所说:“Hayy Jameel 跳动的心脏是人们,从艺术家、各个年龄段的游客、建筑,到我们自己的团队,Hayy Jameel是一个欢乐社区的缩影。”
© Lukáš Masner, Kunsthalle Praha
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