艺术一直被一小群人根据非常主观的标准接受或不被接受。使用NFT的艺术呢？
从印象派到“NFT艺术”
从印象派到NFT艺术的这一刻，艺术创新的批评者都遵循了相当标准的脚本。批评家表达了他（通常是“他”）对他眼前的东西感到多么厌倦。然后，他将艺术描述为没有意义，混乱或未完成。由于这些特征，批评家避免进行任何实际的分析，包括考虑产生作品的背景，并倾向于攻击艺术家。
仅仅不喜欢艺术作品往往是不够的，但创新艺术必须是“病态思想”的产物。早期的印象派和立体主义艺术家经常听到这种攻击和变化。谴责艺术是疾病或“他者性”的产物，带有一个微妙的含义，同样适用于NFT艺术。
在19世纪和20世纪初，印象派和立体主义分别开始的时代，一个身体不适的人或局外人将被认为不值得与一个成熟的艺术家学徒。风险太大，回报太少。顾客会怎么说？一个没有大师的准艺术家根本不是艺术家，也不指望成为艺术家。
NFT不需要守门人的存在
在21世纪，像跨性别青少年NFT艺术家维克多·兰古瓦（Victor Langois）这样的局外人也面临着类似的怀疑和嘲笑。由于NFT媒体的分布式特性，他跳过了守门人，目标是直接接触他的观众。
与21世纪的NFT艺术家一样，先前的艺术创新者将目光投向了非传统主题。1863年，被拒绝参加巴黎沙龙的印象派艺术家成立了自己的沙龙des refusés，在那里他们可以展示非常规风格的非常规主题作品。还记得那幅名画《衣着考究的男人和裸体女人一起野餐》（LINK 2）吗？这在垃圾沙龙上展出。
大约五十年后，毕加索将他在法国民族志博物馆遇到的非洲艺术视为他早期立体主义作品的主要灵感来源。也就是说，他没有看老大师，这就是人们批评NFT艺术的症结所在：没有上师，大师或老师。
没有经过批准的“适当”主题范围。没有学校文凭上写着“美术大师”。艺术家的学徒身份是他们自己的，正如跨性别青少年NFT艺术家维克多·兰古瓦（Victor Langois）所证明的那样（LINK 2），艺术也是如此。艺术家可以研究他们想要的地方，他们想要的方式，并以同样分散的方式分发他们的艺术。
学生已经是大师了，非常感谢。
使用NFT的艺术家将继续存在
仅出于这些原因，NFT Art就会继续存在。但还有更多：NFT Art提供的分散式方法已经占据了既定的机构。大英博物馆与La Collection合作，拍卖了北斋的NFT艺术品。同样，圣彼得堡的俄罗斯国家冬宫博物馆也提供了其收藏的NFT，包括莫奈和莱昂纳多的作品。NFT已经拥有持久力，因为它们被艺术世界的传统场所所缠绕。
随着NFT Artists继续创新，这种强烈抗议将继续下去。他们将面临类似于路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）对莫奈印象派作品的批评：“壁纸处于萌芽状态，更加完整！（链接 5）是的，现在听起来和当时一样荒谬。
那么你会和世界上的艺术家或勒罗伊人在一起吗？
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