艺术圈的NFT，对艺术家有什么帮助？

据世链NFT（shiliannft.com）报道，随着数字艺术和网络技术的的发展，我们在社交媒体能够便捷拷贝别人的图象并进行散播。基于区块链技术的NFT彻底改变了使用权，完成了从有形资产到数字货币的转变，协助原创者根据著作造就另一种“永久版权”价值，并从中盈利。

许多NFT平台交易总会以知名的NFT高价竞拍实例吸引艺术家给予著作，吸引收藏者、或是严苛说，大量投机客进场买卖。艺术家也心理冒着疑惑：为何Prguitarman在2011年4月发布的，简易彩虹猫（NyanCat）GIF动图，以NFT方式开售就可售出56万美金？一只丑到不行的青蛙（FrogPepe）也能售出39000美金？

在人类历史的长河中，储存一件艺术品往复主脉的困难度，是置身和平时期的人们所无法想象的。由于战事、动荡、抢掠、洪涝灾害等原因，一件艺术品的所有权历史通常或出现分阶段空缺，或是从此动荡不安，音信全无。很多机构宣传加密艺术时，清晰的使用权史一直是一个被放大化的特质。就其自身，我们或许早已陷入了一种谬论，一方面大家寄托希望于编码，希望科技能够解决信任问题，让一切的历史都无法被伪造；而另一方面，我们又无法完全坚信科技，由于科技的背后，依旧是人们在操作。

对于艺术家来讲，NFT形成了描述随便。因为他们不遵照与实本线现代雕塑同样的宝际惯例，艺术家以数据方式创作的着作极有可能更易干进行其内心所想，从而更具有吸引力。

以运用区块链应用互联网进行数据转移，每一个都是独一无二的、与众不同的物件。NFT在艺术家和现代雕塑收藏家、玩家和大中型商业著名品牌中很受大家喜爱，可以是以工艺品，游戏角色或武器、音乐、小视频、社交网络贴子或GIF的任何东西。几率和范围是无边无际的。它为这些巧妙绝伦的数字文艺创作授于了新的现实意义和目的，并为艺术家和投资者打开了很多新的途径--甚至在其中很多数字艺术品的费用与画苑或博物馆里的实体工艺品一样高。

NFT艺术的特有性在于，它是每一位艺术家独一无二的创作实践。客观上，这种高度非标化的作品不太符合传统金融体系的游戏规则。所以从价值的层面上说，NFT艺术尽管也跟数字货币挂勾，但它的艺术属性更强，而金融属性相对弱。