NFT艺术品迅速出圈，是否会颠覆传统艺术品？

（VRPinea 12月31日讯）3月，艺术家Beeple的NFT画作《每一天：前五千天》在佳士得拍卖行上拍卖，最终以4.5亿元人民币的天价落锤。同月，梵高的罕见画作《蒙马特尔街景》在苏富比拍卖行的拍卖中，以1亿元人民币的价格成交。一幅纯数字画作竟然比名家原作卖得还要贵得多，这似乎有点荒谬。

《每一天：前五千天》

大半年时间过去了，事实证明，Beeple的天价拍卖并不是唬人的烟花弹，其成为了帮助NFT艺术品火速出圈的导火线。阿里在6月限量发售两款付款码NFT皮肤，抢空后很快被挂上闲鱼，价格飙升至150万元人民币；NBA球星库里花18万美元买下“无聊猴”NFT头像；波场TRON创始人孙宇晨，以1050万美元的价格拍下NFT头像。

库里的“无聊猴”NFT头像

不只是艺术圈，各大国内巨头也纷纷入局NFT数字艺术市场。究竟什么是NFT呢？NFT 是同质化代币的简称，脱胎于区块链。与市场上常见的比特币等同质化代币不同，非同质化代币价值各不相同、不能互换、不可分割。而NFT艺术品就是目前最受市场认可的NFT的表现形式。

NFT无聊猿头像

我们通常想到的艺术品是绘画、雕塑和书法等，但是在电脑网络上进行的创作也可以成为艺术品，这类数字艺术品也应当具有市场价值。当NFT数字艺术品以势如破竹的尽头涌入主流艺术圈时，到底给传统艺术创作带来什么样的改变呢？是否会颠覆以实体艺术为主的传统艺术市场呢？其对艺术未来发展又会产生哪些影响呢？P君针对这些问题，展开如下阐释。

解决了传统艺术的痛点问题，激励数字创作者持续输出

我们都知道，传统艺术品依赖于主观性较强的人工鉴定，容易出现鱼龙混杂的乱象。而NFT艺术品被注册到区块链系统中后，基于区块链公开透明的特性，不仅使得盗版侵权难度较大，而且可以把历任所有权者记录在案。正因为有区块链技术做支撑，NFT具有去中心化的特征。相比传统艺术品，NFT艺术品在真伪鉴定、所有权溯源等方面拥有绝对优势。

由于区块链去中心化记账的特点，每一次交易都会被记录在案，且不可篡改，NFT艺术品便具有了唯一性，即便进行复制也不能代替原作。这就制造了稀缺性，从而会带来额外的经济价值，甚至出现溢价。高回报吸引了更多的数字创作者入场，NFT艺术品市场由此得以扩大。

此外，NFT艺术品在创作之初，由原作者设置版权税标准，目前市场通行的标准是10％。这就意味着NFT艺术品的每一笔拍卖或交易，原作者都能得到10％的市场版权税。这一点激发了更多的数字艺术家参与到NFT艺术交易市场。

12岁男孩创作的NFT作品，价值超过16万美元

以往传统艺术圈主要由专业艺术人员构成，而NFT的出现打破了这种壁垒。当下的NFT艺术平台都有为创作者提供技术支持，也就是说，创作NFT艺术品技术上的门槛被大幅度降低，即便是普通用户也可以通过平台，完成艺术创作。不管是输出原创作品，还是对名作加以二创，客观上都促进了艺术创作的繁荣。

收藏风险有待规避，艺术价值难以衡量

虽然NFT艺术品在真假鉴定、版权追溯等方面，与传统艺术品相比，有明显的优势，但同时也有着暂时无法规避的风险。

NFT艺术品的最大短板出现在存储问题上，由于目前区块链技术尚未完全成熟，假如NFT作品的文件过大，那其将面临高昂的链上存储成本。因此目前大部分NFT艺术品仍旧以链下的形式存储起来，这种情况下，其只能依赖于中心化服务器。一旦服务器出现问题，NFT作品容易丢失，且不易找回。

随着大量的NFT艺术品流入市场，一些不良买家为了突出稀缺性，挖空心思地制造商业炒作。比如，一群自称为艺术爱好者的人，直播烧掉了世界著名街头艺术家班克西的作品《傻子》，之后该画作的NFT所有权被高价拍卖。这种烧毁原画作的行为不仅颠覆了常人的认知，还扰乱了NFT交易市场的正常秩序。

这种炒作与盲目追捧，使得NFT发展势头中产生了大量的泡沫。在部分投机取巧的人看来，NFT的商业价值远大于艺术价值，这就违背了艺术创作的初衷。其实际艺术价值也在这种无人监管的乱象中，变得很难衡量。

尽管目前NFT艺术品市场火爆，区块链技术也已日趋成熟，想必NFT存储问题假以时日也能得以解决。但更健康的商业模式还有待挖掘，NFT艺术品的长期价值也有待时间的检验。

不可否认的是，无论是传统艺术，还是NFT数字艺术，又或是其他艺术形式，艺术之所以能直击我们的心灵，全在于创作者透过作品所传达的思想与情感。所以在未来相当长的一段时间里，NFT数字艺术品市场会与传统艺术共存。相互呼应并影响彼此的思维、方法和输出，在艺术形态上互为补充，NFT艺术将对传统艺术产生持续的影响。

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