什么情况下NFT才代表一种媒介？

NFT，即非同质化代币，NFT艺术也被称为加密艺术。

在有些情况下，艺术家会使用区块链和智能合约来创造艺术品本身，只有在这些情况下，NFT才代表一种媒介。值得注意的是，只有在这些情况下，智能合约和艺术品之间的裂痕才会被弥合，因为它们是一体的。

在过去的一年里，NFT社区的艺术价值已经发生了变化，扩大，收缩，并再次演变，因为收藏家，主要是艺术界以外的收藏家，随着市场的变化而发展他们的品味。收藏家们不仅仅是为了自己的享受而建立私人收藏。

目前在欧易NFT市场中囊括了众多知名艺术家、游戏开发商和各界名流的数字作品，包括全球第部高水准3D长篇动画剧《灵笼》NFT、仿古珐琅彩金雉鸡双耳瓶NFT等，这些都是在OEC发售的独家限量版数字藏品。

在加密世界中，有一部分人通过NFT发现了数字艺术的广度并了解其历史，然后开始支持它，但该部分似乎仅代表了一小部分既是传统艺术收藏家又是NFT收藏家的人。

自1960年代以来，数字艺术便利用了数字技术的实时性、参与性、生成性和可变性来反映其性质和影响。

这类艺术形式的先驱通常被称为算法设计专家，他们主要是Harold Cohen、Chuck Csuri、Herbert Franke、Manfred Mohr、Vera Molnár、Frieder Nake、Joan Truckenbrod和Roman Verostko，他们创作了算法绘图，其中笔式绘图仪绘制出了艺术家在纸上编写的代码。

在随后的几十年里，数字艺术演变出了多种形式，从交互式装置艺术、软件艺术和网络艺术到虚拟现实、增强现实、人工智能以及在概念上使用区块链作为媒介的一部分加密或NFT艺术。

数字艺术还没有完全融入主流艺术界，但目前也得到了越来越多的收藏家和艺术机构的支持。

NFT为一小部分数字艺术赋予了身份验证功能（在网络上“生活”和流通的数字图像）。

当你购买了某件NFT作品之后，所有人都能够知道你是这个作品的拥有者。这份诡谲的论述仿佛更加印证了加密艺术的真实价值，以及“占有”所赋予购买者们的文化加成。

虽然我们一直在通过艺术的视角讨论NFT，但大多数被铸造的内容被归类为游戏和收藏品，尽管有许多的NFT在收藏品和艺术品之间的界限是模糊的--就像在当代的传统艺术世界。

NFT作为一种新的艺术概念，我们尚不能将其盖棺定论。纵观艺术史的发展，很多艺术概念或许在当下蛰伏无言，而在百年后仍被人们研究并且赋之以新的时代概念，而有的艺术概念虽然流行，实则需要更多的内容来填补其被创立之初的贫乏。

为了避免区块链成为数字艺术的隐形限制，艺术界必须承认艺术形式的丰富历史，及其创造性探索加密空间和去中心化分布的潜力。